“白经理，不知道贵公司的设备可不可以租赁的……不，我不是说摄像机，那个可以让演员飞起来的钢丝……是，是，就是威亚……”
“沐阳啊，我们是几十年的老朋友了，给个面子……”
白沐阳有些疲惫地挂掉电话，但那一丝疲惫却满脸的喜悦所代替。
从《流星蝴蝶剑》上映的第二日起，白沐阳就接到不少电话咨询，更多的是直接上门，无外乎是想跟风拍摄武侠片。
无论是想合作、还是租赁，白沐阳都没有留难，而是提出了一个先决条件，那就是这些电影的主要拍摄地必须是在王氏影城。
这样广来，每个月只能维林运营的影城，就能逐步繁荣起来，甚至成为第一片场。
如今武打片眼看着市场不行了，文艺片虽然一度热起来，但除了真正制作精良且富有极高商业性的文艺片，大多数仍属于小众。
而且跟拍商业片相比，拍出卖座的文艺片更难，对导演和演员要求更高，票房收入始终难以保证，所以拍摄周期短、投资小回报高的武侠、功夫片仍是中小电影公司的最爱。
《流星蝴蝶剑》一出，井喷式的票房收入让这些电影公司在功夫片低靡期看到了希望。
那飞来飞去的轻功，那能够一掌炸断树干的内功，无论是小孩还是成年人都大有兴趣，就好像在看一种东方式的童话一样。
张彻前些年靠着武侠电影成为一代宗师，其成功凭借的是快意恩仇和流不尽的鲜血，但那打斗场面却跟武侠小说里高来高去的侠客们还有一段距离。
王氏的新武侠则是将小说中最令人向往的东西搬上了荧幕。
只上映三日，《流星蝴蝶剑》就斩下了400多万台币的票房，影院里的反应，甚至比王梓钧精心打造的《酒干倘卖无》还要强烈。
这种情况甚至连王梓钧都没有预料到。
《影响》上一篇影评如是说：“《流星蝴蝶剑》大致忠实于古龙原作，情节虽然离奇，可对于看过小说的人来说却并不太吸引人。里面添加了爱情元素但这都只是调剂品。从电影艺术的角度来看，《流星蝴蝶剑》其实导演手法很拙劣，导演对镜头的运用和细节的把握，都比王梓钧本人的作品相差甚远。
可就是这样一部二流作品，其票房的火爆甚至超过了王梓钧刚刚斩获数个金马奖的《酒干倘卖无》。
这不是没有原因的！
这部电影之所以能获得空前的成功，得益于它神乎其神的打斗场面。特别是里面那场竹林大战，落叶萧萧中琴声悠扬披发带剑的剑客落拓而来，还未动手，就营造出一种古色古香的味道。飘逸的身法轻功洒脱自如的对招，谈笑生死的豪迈，碎石裂金的内功，一切的一切，就构成了一个完美的武侠童话世界，让人不可自拔。
毫无疑问，这是武侠电影史上一部里程碑式的作品”
除了普通的观众之外，还有一批人对这部电影万般喜欢，那就是原创武侠小说家们。
卧龙生看了这部电影之后说：“这就是我想写出来的武侠世界导演很了不起，把它都完美地在荧幕上展现出来了。”
诸葛青云道：“很好看，我也希望自己的小说能这样拍成电影。”
最高兴的还是古龙，因为这是他的小说改编的，还能赚一大笔版权费。
刘兆玄则敏感的发现这是一次机会立即召开武侠协会的地区的会员大会。
这次来的人比较齐，因为大家都知道王梓钧也要来。
眼看着武侠题材的电影就要流行，若是自己的小说能获得王氏公司的改编拍摄，那绝对是名利双收。
富豪酒店中，老板娘曼娜依旧是万种风情。随着手里的财富越来越多，曼娜保养得甚至比以前还好，这个二十九岁的女人看起来就像十多岁的少女一样，只是身上多出一股成熟的味道。
“雪姐，半年不见，你又变年轻了。”王梓钧和几个武侠小说的作家过去，朝迎上来的曼娜打招呼。
若非是王梓钧要来，如今的曼娜哪会亲自招呼客人？她现在除了是富豪酒店的老板外，还是著名的时尚名人，《壹周刊》上许多关于服装、饰品搭配的文章就出自她之手。
曼娜笑道：“你这个小阿虎，又来哄姐姐开心，平时也不过来坐坐。”
曼娜抛出一个勾魂的媚眼，随着脚步走动，水蛇般的腰肢让王梓钧身边的诸葛青云都不禁咽了咽口水。
和曼娜叙旧一阵，王梓钧进入会场大厅，刘兆玄热情地走上来，说道：“梓钧啊，你们公司这下可是救了武侠市场。”
《流星蝴蝶剑》的成功，可以想象，将会在接下来一段时间引起武侠小说的改变热潮，进而刺激武侠小说的发展，吸引更多的新人作者加入。
在会上，王梓钧表示自己的公司在新的一年，计划拍摄五部武侠电影，两部武侠电视剧，将会择优在协会会员的作品中挑选。不过现在其他电影公司也有拍摄武侠片的意向，这个协会可以帮忙搭桥牵线，也可以作者自己运作，甚至是拉到投资制作电影。
武侠片的繁荣必定使一些有名气的作者提高收入，他们再不济可以转行当编剧，比如晚期的古龙就因为武侠片兴起而将大部分精力都投到编剧上。
不过这些都是老作者的福利，若是要发展武侠文学，则还要有其他的机制来刺激。
为此王梓钧承诺，王氏公司今后每年将会改编一位年轻作者的小说，将其转化为影视作品，用以刺激新鲜血液的加入。
王梓钧的承诺很快在《武魂》上刊载引来武侠爱好者的一片喝彩之声，还真有一些年轻人因此投入到武侠小说的创作中来。
余莎lì马上就要回香港，这次是提着礼物来王梓钧住所拜早年的，至于永和镇老家她早已去拜访过一次。
上了计程车之后，司机老是转头过来看她，余莎lì心中发憷，心想自己不会遇到司机了吧。
就在余莎荐想要下车时，那中年司机突然问道：“小姐，你是不是《流星蝴蝶剑》里的鱼儿？”
余莎lì这才知道自己误会了，笑道：“是啊，我叫余莎lì。”
“太好了，我居然遇到大明星了。余小姐，待会儿你能不能给我一个签名？”中年大叔激动地说。
“签名？”余莎lì还未成年以前就是一个成绩不太好的小女生，一直都不太受到关注的。而且她只是在《流星蝴蝶剑》里演女三号，影片虽然成功但她却没有什么功成名就的感觉。
想不到今天居然有人找到要签名！
当明星的感觉真好。
“大叔，给你。这可是我的第一个签名哦。”余莎lì高兴地说。
“真的吗，太棒了。”司机大叔又问，“余小姐，你是不是会武功啊？”
“啊？”余莎lì不解。
司机大叔道：“你在电影里飞来飞去的，一掌就把人打出血，动作比李小龙还快，肯定会真功夫吧。”
余莎lì不好意思地说：“我不会武功啦，速度快都是导演剪出来的效果。”
“余小姐你就别谦虚了。你肯定会武功，我知道你们这些高手都很低调的。”司机大叔坚持自己的观点，“我听人说啊，你们拍电影之前，导演专门请了武术大师来教你们练武。不然冯程程在《上海滩》里一个弱女子怎么会突然身手那么好？”
这都传成什么样了？
余莎lì彻底无语，一时不知道该如何回答，而司机却以为她默认了，心想自己又多了个谈资。
晚上回去后，司机大叔和朋友喝酒，说自己亲眼见过演鱼儿的余莎lì打拳，还会轻功，上出租车的时候是隔着三米多远，一个箭步就飞进了车里。“王大哥谢谢你，这是我大哥让我带给你的新年礼物。”余莎lì提着礼品笑嘻嘻地说。
“你这头发上哪里烫的？”王梓钧看她头上乱糟糟的发型就觉得好笑，这有些朋克风格的发型跟她的衣服和鞋子完全不配，合在一起有种搞装修失败的感觉。
余莎lì不明所以，问道：“发型不好看吗？香港很流行这个的。”
王梓钧拍拍她的脑袋说：“你还不到16岁，头发弄成这样很难看的。你现在也算电影明星了，要注意自己的形象。”
余莎lì吐了吐舌头，说道：“王大哥说不好看那我回去就剪掉。”
“梓钧，明天去我家吧，好久没见丽霞了。”林清霞捧着一碗汤走过来，看到余莎lì不禁问道，“这位小妹妹是谁？”
王梓钧介绍说：“余勇德余大哥的小妹。”
“啊，是林姐姐，你好漂亮啊。”余莎lì上前讨好道，“林姐姐，我叫余莎lì，是王大哥帮我取的艺名。”
林清霞笑道：“莎lì妹妹也很漂亮啊。”
余莎lì献宝似地说：“王大哥，今天我过来的时候遇到一个司机，可好玩了。他居然认为我会武功，说我是高手在装低调。哈哈哈。”
王梓钧轻轻笑了下，这种高来高去的新武侠却是很挑战当下观众的想象力。在不知情的情况下，什么猜测都有。
就好像八十年代的大陆人在看了日垩本的电视剧《排球女将》后，都认为打排球的姑娘个个都会飞到半空再来两个空翻去击球。结果几年后中垩央台转播奥运会，人们纷纷议论，怎么咱们的排球姑娘不会“飞火流星”，水平也太差了吧。然后一看中垩国队和日垩本队的比赛，才恍然大悟，好嘛感情日垩本的排球姑娘也不会这招，电视剧都是骗人的呢。
“当明星的感觉怎么样？”王梓钧问。
余莎lì说：“太棒了，出门就有很多人认识你，还有人找你要签名可比上学好玩多了。”
王梓钧想到这个傻姑娘老被男人骗财骗色，忍不住嘱咐道：“莎新，你成名以后，肯定会有很多男人追求你。交往的时候，一定要多长个心眼。”
“我知道啦，一般的男人我才看不上呢，至少得找王大哥这样的。”余莎lì呵呵笑道。
林清霞开玩笑道：“你可别找他这样的，看也看不住，哪天跟人跑了都不知道。”
《流星蝴蝶剑》带来的影响不止是余莎前。
电影上映以后，郑泰作为导演立刻名气大增，直接跻身于线导演的行列，无数电影公司对他抛出橄榄枝。不过郑泰很有自知之明，他是从香港过来的普通导演，若非王梓钧的话，他屁都不是，离开了王氏公司的专业设备和武术指导，他也休想再拍出这种水平的电影。
至少，在郑泰翅膀没长硬之前，他是不会傻到离开王氏的。
比郑泰更奖人关注的就是柯受良，这位日后飞跃长城黄河的硬汉小黑哥，如今简直就成了侠客的代名词。
柯受良自进入王氏电影公司后，已经连续演出了多部电影的配角，虽然有一定名气，但只能算二三流演员。《流星蝴蝶剑》是他第一次担任男主角，却幸运的一炮而红。
如今只要柯受良一上街，立刻就被人追着要签名，好几次签名之后那些粉丝还不依不饶，气愤道：“你不是孟星魂吗？怎么签的是柯受良的名字”
最令人哭笑不得的，居然有自称武术家的找上门和他切磋，还有阿飞仔找他拜师学轻功……，
柯受良是侠客，那赵雅芝和丁佩就是女侠了。
绝大部分影迷对赵雅芝的认识都还停留在冯程程身上，认为赵雅芝穿民国时候的衣服最好看，可当赵雅芝换上了古装。那扮相让无数男影迷几欲疯狂，太美了，许多人赌咒发誓，他们从没见过穿古装这么漂亮的女人。
一些上了年纪的老人不屑一顾，语重心长地说：“你们这是没见识过，夏梦年轻时候的古装扮相，那才是真正的古典美人。”莫名其妙的，不知道哪家媒体率先提出了“夏梦第二”的称呼，将其安在赵雅芝头上。
《流星蝴蝶剑》在的成功，立即惊动了香港的片商，纷纷主动上门。
去年的香港电影市场那个惨淡啊，从股灾开始后，无论是邵氏还是嘉禾，一些寄予厚望的大制作全部扑街，就靠李翰祥的片在那勉强支撑。
幸好有九月份邵氏的《七十二家房客》出来镇场子，这部继60年代初粤语片时代后的第一部粤语电影，一上映就引来全民疯狂，票房迅速地超过之前的《酒干倘卖无》400万港币和《龙争虎斗》330万港币，以562万的票房收官，成为年度票房冠军。
不然的话，若是香港的年度票房被一部片子拿去，那对于香港电影人来说，那真是丢脸丢到姥姥家了。
一时间，就像打开了潘多拉魔盒一样，面对观众对功夫片的审美疲劳，这边是转拍文艺片，而香港则是转拍市井粤语片。这种现象一直持续到十年，二十年以后。
不过王梓钧出现了。
徐老怪的新武侠电影在提前十多年出现，一下子就俘获了观众。
香港电影市场此时正是青黄不接的时候，以前拍好的功夫片没人要，跟风的市井片又大多在制作当中，所以《流星蝴蝶剑》在上映一周后，便被闪电般地搬到了香港的荧幕上。
不出片商们所料，这部独特的武侠电影立即在香江引起了轰动。柯受良的武功和赵雅芝的古装，成了香港人过年前津津乐道的话题。
“阿超，快去看电影啊，武侠片。”元朗街头，一今年轻人抓着朋友地衣服说。
“武侠片有什么好看的？打来打去，都看腻了。
明天还要加班呢，王八蛋老板，过年都这么不讲人情。”阿超不耐烦地说。
“是新武侠片，会飞的。”，小伙子信誓旦旦地说，“我听人说全是请得武林高手来演的，那些不会武功的人还和武功师父学了大半年。”
“真的假的？”阿超怀疑道。
“不信一起去看。”
两人来到一家电影院门口，看着上面的宣传海报，阿超叫道：“搞什么？还武林高手，那不是丁佩和赵雅芝吗？”
“听说她们也学了武功。你知道李小龙这半年为什么不拍电影也不露面吗？”
“为什么？”阿超好奇地问。
“听说李小龙遇到了那种世外高人，就是金庸小说里那种一般下不出世的。跑去隐居修炼去了。”
阿超被说得一愣一愣的，稀里糊涂就买了电影票。
半个小时以后，电影院里满是惊呼，看着荧幕上那些飞来飞去的高手，阿超感叹道：“看来是真的，不过他们哪里找这么高手来拍电影啊。”
本章结束