导言
“人如果没有梦想，和一条咸鱼有什么区别！”从古至今，鼓励人们向梦想奋斗的名言数不胜数，激励了无数人努力拼搏实现自己的人生目标。对许多漫迷来说，做一名当红漫画家，画出令人着迷的漫画，成为读者崇拜的对象无疑是他们的梦想。
尤其是近年来，国内漫画逐渐驶入发展的快车道，且不论实体市场早已出现销量破百万的漫画期刊和单行本，单说网络平台，从2011年，《死神的阴谋》作者壁水寒成为首位月收入破万的网络漫画家，到今年《尸兄》作者七度鱼年收入超百万，名利双收的漫画家们,吸引着越来越多的年轻人投身漫坛。
拥有梦想自然是好事，但梦想的存在只是让人看到了终点，你是否打算踏上跑道，又或者是否用勇气与决心坚持到终点又是另一码事。成功无捷径，成功无偶然，即便是那些才华横溢的天才，稍有松懈，也容易与成功失之交臂。在日本励志漫画《食梦者》中，就讲述了两名以成为漫画家为目的少年拍档为了梦想拼搏奋斗的故事。为了梦想放弃学业、没时间与恋人约会、在生病住院期间依然笔耕不倦……漫画里两位少年能够实现梦想与他们付出的血与汗牢不可分。
或许有人会质疑，这些不过是作者为了营造热血励志的气氛而创作的故事，不一定真实，那么就让我们看看手冢治虫、鸟山明、尾田荣一郎等一代代日漫大师，是如何追逐梦想并取得成功的吧！
生命不息工作不止的手冢治虫
手冢治虫，一个用双手撑起日本漫画璀璨星空的巨人。作为世人公认的“漫画之神”，他创作了大量经典漫画，如《阿童木》《三眼神童》《火鸟》等等，其中遗作《火鸟》更是以厚重的笔力、深邃的主题被业内人士赞誉为漫画史上不可动摇的巅峰。
作为一名誉满天下的漫画大师，手冢是如何取得的成功？让我们先回到1935年，手冢7岁的那一年。
因为父亲是电影发烧友，酷爱收集8毫米胶片的电影，所以小手冢有机会接触大量美国电影，其中动画片《大力水手卜派》是他的最爱。小手冢在看完该片后，立刻被动画有趣的情节所吸引，开始热衷于临摹动画里的情节，创作连环画给班上的同学们欣赏。同学们的好评鼓舞了他创作的信心，三年级时，小手冢就开始创作长篇漫画《淘气的阿生》，在升上初中后，他更是入美术研习社，把大量时间花在绘画上。
17岁那年,手冢便考上大阪大学附属的医学专科。按照正常的人生轨迹，读完大学之后，手冢会成为一名受人尊重的医生，拿着令人羡慕的工资，过上悠闲的生活。然而手冢并没有选择这样的人生道路，而选择了成为漫画家这条充满荆棘，却又无比光辉的大道。
当时的日本刚经历完二战，正处于百废待兴的阶段，对当时的日本人来说，漫画只是一个单纯供孩子打发时间的道具，就像风筝、铁环等玩具一样，根本不受重视。漫画家在大众眼中可以和不务正业划等号，所以我们完全可以想象当时手冢承受着多大的压力。
但是手冢并没有因为压力而屈服，1947年，19岁的手冢创作了划时代漫画《新宝岛》，电影式的构图，蒙太奇手法的运用，拟声词的绘制，这些漫画技法上的首创，让该作被公认为是日本现代漫画的起点。而40万的作品销量，也让手冢坚信漫画是一种可以被大众认同的读物，他的选择没有错。
手冢治虫，一个用双手撑起日本漫画璀璨星空的巨人
信念越发坚定的手冢开始更加专心得进行漫画创作，陆续推出了《铁壁阿童木》《大都会》《森林大帝》等一大批影响深远的传世之作，成为日本漫坛无可披靡的神话。但功成名就之后手冢并没有被成功冲昏头脑，更没有过上纸醉金迷的生活，反而变本加厉压榨自己，他曾同时执笔13部漫画的连载，为赶稿，每天只睡不到4小时，即便在旅行途中的飞机、火车、汽车上也要继续作画，丝毫不敢松懈。
1989年，60岁的手冢因为胃癌倒在赶稿的画桌上，他的遗言是对老婆悦子说：“我要去隔壁工作，让我去工作。”
回首这位“漫画之神”的人生轨迹，我们会发现，他的成功是完全依靠血与汗锻造而成的，我们不能苛求每一位漫画家都像手冢那样拥有生命不息工作不止的职业精神，但是当身为漫画家的“你”抱怨命运不公，或者时不与我的时候，不妨扪心自问一下，在工作上是否尽了最大努力，每天是否还能多花点时间在分镜构图上，多用点心思去完善故事，这或许能帮助“你”在创作道路上走得更顺畅。
退稿千张坚持不懈的鸟山明
有一部漫画被评选为日本世纪漫画no.1，全球销量高达3.6亿本，有着日本国民漫画的美誉；有一部漫画完结至今近二十载，依然人气爆棚，每年改编自该作的网游、手游、页游、单机层出不穷；有一部漫画开创了格斗漫画的新模式，将剧情与打斗完美的融合在一起，包括《海贼王》《火影忍者》《境·界》等名作无一不受其影响……这部堪称日本漫画巅峰的作品就是《龙珠》，创作它的人叫鸟山明。
中国有句古话叫做“三岁看小，七岁看老”，可只看鸟山明年幼时期的表现，没人会想到这个出生于爱知县名古屋市乡下的农村小孩，以后会取得如此巨大的成就。
小时候的鸟山明性格内敛贪玩，一有时间就和朋友一起去小水沟里抓青蛙、玩泥巴，捕捉麻雀。10岁之后，他受《铁壁阿童木》《101斑点狗》等作品的影响，开始对漫画感兴趣。从县立工业高中设计科毕业之后，鸟山明进入了名古屋一家广告公司，成为一名不称职的职场新人。之所以说他不称职，是因为他几乎天天迟到，以至于薪水还比不上办公室里打杂的女生，所以在感觉老板快炒自己鱿鱼之前，鸟山明果断辞职回家，当起啃老族。
从县立工业高中设计科毕业之后，鸟山明进入了名古屋一家广告公司，成为一名不称职的职场新人。之所以说他不称职，是因为他几乎天天迟到，以至于薪水还比不上办公室里打杂的女生，所以在感觉老板快炒自己鱿鱼之前，鸟山明果断辞职回家，当起啃老族。
不过鸟山明显然也不是一名合格的啃老族，面对母亲每日的唠叨以及囊中羞涩的窘境，鸟山明开始认真思考自己未来的出路，决心当一名漫画家。
《龙珠》全球销量高达3.6亿本，有着日本国民漫画的美誉
这时漫画在日本，已经进入“空气时代”，成为青少年生活中必不可少一部分，漫画家之间的竞争越发激烈，没有经验的新人想要在杂志上脱颖而出，实为不易。鸟山明在他漫画家生涯的初期，也是屡投不中，幸好《少年jump》有一名叫鸟屿和彦编－辑颇为欣赏他，给出了“现在虽然画得不是那么好,但是努力的话,将来会有成就的”的评价。
编－辑的期望深深激励了鸟山明创作的决心，为了早日在《少年jump》上出道，他一改懒散的工作态度，每天夜以继日的绘画，两年时间就向鸟屿和彦投了近1000张原画，可都被无情的退稿。鸟山明并没有放弃，持续创作，终获编－辑认可。1978年，他的短篇漫画《岛上漫游》在《少年jump》刊登。此后，长篇漫画《阿拉蕾》《龙珠》的相继问世，让鸟山明成为继手冢治虫之后，日本漫坛最具影响力的大师。
从个性散漫爱睡懒觉的农村青年到粉丝遍布世界的漫画天王，鸟山明在人生与事业上的逆袭得益于他不见黄河心不死的毅力与韧劲。在屡投屡退的打击下，鸟山明没有想过放弃，而是时刻磨练、提高自己的创作水平，直至最后成功。看到这里，身为漫画家的“你”还有必要为一时的退稿而灰心丧气吗？对漫画家来说退稿何尝不是一种洗礼，只要不放弃梦想坚定信念，失败的经验总有一天会转换成为成功的依仗。
一天只睡3小时的尾田与岸本
上世纪九十年代中期，伴随着《龙珠》《幽游白书》《灌篮高手》等超人气漫画的完结，《少年jump》的销量急转直下，而竞争对手《少年magazine》却因为《gto》《中华一番》《金田一》等热门漫画销量剧增，并于1997年在销量上正式超越《少年jump》，极大震撼了日本漫坛。
《少年jump》这位昔日的漫坛霸主究竟是就此**还是知耻后勇？就在众说纷纭的时候，《海贼王》（《航海王》）、《火影忍者》先后登陆《少年jump》，吹响了反攻的集结号。而创作这两部漫画的漫画家，就是如今坐稳日本人气漫画家头两把交椅的尾田荣一郎和岸本齐史。
尾田先后为甲斐谷忍、德弘正也、和月伸宏做过助理，积累经验。
尾田与岸本是同为70年代生人，年少时期都同样疯狂痴迷鸟山明的《龙珠》，并因此立志成为漫画家。15岁时，尾田就尝试投稿，17岁时，他创作的《wanted》获得了《少年jump》第44回手冢奖准入选的佳绩，被编－辑称为“包含未来可能性”的“新星”；而岸本则是在大二时期，给《少年jump》投稿漫画《karakuri》，并获得了hotstep奖，可以说尾田和岸本在漫画之路的启程上都踏出了有力的第一步。
不过在此之后，两人都分别遇到瓶颈，首先是尾田，他的作品被编－辑指出很多不利的地方，为了锻炼画技和编写故事的能力，在接近2年的时间里，尾田先后为甲斐谷忍、德弘正也、和月伸宏三位漫画家做助理，积累了足够多的经验之后才正式在《少年jump》出道，连载漫画《海贼王》；而岸本在第一次获奖后的4年中，同样进入了沉寂期，在继续磨练画技与编故事能力的同时，还不断与编－辑打嘴仗，比如他想画魔法题材的漫画，却被编－辑告知已有《剑风传奇》《暗黑破坏神》珠玉在前，想画剑客漫画又有《浪客剑心》《无限之住人》显赫在先，最后岸本被逼得没办法，决定画一部忍者题材漫画，这才有了《火影忍者》的问世。连载以来，《海贼王》与《火影忍者》都获得了极大的成功，两部漫画的累计销量都早已破亿，尾田和岸本每年的收入都高达数千万美金，可谓数钱数到手抽筋。
岸本在截稿前两天每天要工作19个小时，睡眠时间仅为3小时。
然而两人虽然贵为当今漫坛的天王巨星，但他们对待漫画的态度并没有因为自己的功成名就而发生改变，按责任编－辑的话说，他们比新人漫画家更用功。
尾田就曾自曝自己每天凌晨2点睡觉，早上5点起床，中间的时间一直在工作，一周只休息一天，以至于妻子责怪他心中只有漫画没有家庭。而岸本也在杂志上晒过一周工作表，他在截稿前两天每天要工作19个小时，睡眠时间仅为3小时。
如果说天才等于百分之九十九的汗水加百分之一的灵感；那么成功则需要十年如一日的努力、执着与积累。对很多人来说，尾田与岸本的天赋是学不来的，但是他们那种忘我工作的态度却是值得效仿的，所以身为漫画家的“你”与其去羡慕嫉妒他人的成功，不如好好规划下自己的工作学习时间，争取做一名“努力”的天才。
坚持自我只画喜欢题材的谏山创
曾经有一名青年漫画家有过这样一个梦想，“希望有生之年我的漫画能有一次登上oricon（日本公信榜）的榜首。”这之所以是一个梦想是因为自oricon开设漫画销量榜以来，《海贼王》就从来没有走下榜首的宝座，它就像是《灌篮高手》中神奈川的海南队，挑战者从翔阳换到陵南再换到湘北，它永远都当仁不让地坐稳神奈川王者宝座。可今年，有一部名为《进击的巨人》的漫画，却真的创造了奇迹，以834万册的销量将《海贼王》（493万册）从oricon销量榜首的宝座上拉下了马。而《进击的巨人》作者谏山创，就是那名青年漫画家。
生于1986年的谏山创，是家中独子（有一姐一妹），父母是农民，全家以种植梅子和大米为生。小时候的谏山创长得特别瘦弱，而且运动和学习都不行，最大的爱好是玩公仔玩具，并且即兴为它们编故事。颇有《哆啦a梦》中的主角大雄的风范的谏山创，小时候曾遭到同学的欺负和孤立，也正是因为少年时代感受到了弱者的劣等感，才让他产生了创作《进击的巨人》的念头。
高中时期的谏山创立志成为漫画家，并且在18岁那年离开故乡到福冈的设计学校上漫画课。20岁时，他一个人来到东京，边打工边画漫画，也正是在这年，他将创作的短片漫画《进击的巨人》投稿给《少年jump》。可惜的是，当时负责审核的编－辑服部哲认为该作弱肉强食的黑暗理念，与《少年jump》“友情、努力、胜利”的办刊宗旨不符合，所以告诉谏山创改变作品风格后再来投稿。
《进击的巨人》曾因弱肉强食的黑暗理念被《少年jump》拒绝。
可谏山创告诉自己，这种弱肉强食、人性脆弱的黑暗主题才是自己真正想要创作的，所以他断然拒绝了服部哲的建议，将《进击的巨人》转投给《少年magazine》，并获得佳作赏，拿到了30万日元的奖金。
谏山创知道自己最大的弱点是绘画功底薄弱，所以在此后3年的时间里，他一边打工赚生活费，一边磨练自己的画技，期望能早日达到连载漫画家的水平……终于2009年，在获得编－辑认同后，他的首部长篇漫画《进击的巨人》正式在《少年magazine》连载，并迅速成为热门作品。从2011年拿下《这本漫画真厉害》男子榜第1位，到2013年，作品动画化，再到今年登上oricon榜首，《进击的巨人》大有接班《海贼王》成为日本下一部“国民漫画”的势头。
谏山创，这名童年时期曾经遭到同学排挤欺负的瘦弱男孩，如今却贵为日本漫坛最耀眼的新星。作为一名不以画技见长的漫画家，他的成功得益于漫画题材的突破、情节的新颖以及细腻的人物刻画等，而这些又不得不归功于谏山创在创作上的自我坚持。可以想象，如果《进击的巨人》真按《少年jump》的编－辑建议的那样更改风格，那它还会像如今这样成为话题畅销之作吗？“只画自己喜欢题材的漫画”这不仅是谏山创的创作理念也是他成功的基石。身为漫画家的“你”在创作上是否有谏山创这样的坚持，又或者是随波逐流，哪种题材火就跟风画什么题材呢？
当然条条大路通罗马，不管是自我坚持还是随波逐流都有成功的可能，但是有一条可以肯定是，一部连作者自己都无法打动的漫画，是无法打动读者的。
结语漫画就是漫画家们燃烧生命所创作的作品
因为工作缘故，笔者接触过很多国内的新人漫画家，他们中的大多数人拥有优秀的绘画功底，可也普遍存在浮躁的毛病。不少人刚在杂志上或者网上创作第一部漫画，就幻想能够凭此大赚一笔，以至于稍遇挫折，就产生质疑，觉得国内没有画漫画的大环境，自己怀才不遇等等。笔者并不完全否认某些客观原因的存在，但勤奋和毅力才是成功最重要的保障，如果正在看此文的“你”有心成为一名漫画家，那么请不要浪费时间，坐在画桌上尽情去挥洒汗水，就像《食梦者》所描绘那样，漫画就是漫画家们燃烧生命所创作的作品，诸君加油！
本章结束